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用巧手绘制纯净的珐琅彩艺术世界

2019/05/04 次浏览

  孙怡先,自16岁开始学习料胎画珐琅(古月轩)和内画鼻烟壶绘制技艺,并兼习国画和陶瓷珐琅彩绘画,内画师从工艺美术大师王冠宇,国画师从贵州省侗族画家谭良干。经过多年潜心研习,她独辟蹊径,利用不同载体来表达绘画理念,并逐步形成了自己的绘画风格,每幅作品均飘逸淡雅,优美挺秀,令人心旷神怡,赏心悦目。在内画创作中,她对人物肖像、油画、花鸟、山水、动物等题材都做了深刻研究和探索,作品造型准确,笔法细腻,形神兼备,气韵生动,风格清雅。其国画作品主要以泼墨泼彩写意山水画为主,作品构图磅礴大气,明净高远,一山一水,漫卷云涌,给人以震撼;一花一木,清新自然,大溢静美。内画、国画作品曾多次参加各类展赛并获奖,并被有关书籍、报刊刊载和收藏。其中,内画作品《秋风》荣获首届中国民间文艺家协会内画艺术委员会内画艺术精品展银奖,《伊丽沙白泰勒》《玛丽莲梦露》分别荣获“习三杯”内画大赛肖像类三等奖和铜奖;2016年至2018年,其国画作品《万里江山铁铸成》在纪念反法西斯战争胜利70周年衡水市首届美术联展中获优秀奖,《祥云绕山腾蛟龙》入选中国铁路总公司北京铁路局工会书画摄影精品展三等奖,《江山铁铸就,无处不黄金》入选“中国梦劳动美”衡水市职工书画作品展。现为中国工艺美术学会会员、中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员、中国民间文艺家协会内画艺术委员会会员,冀派内画协会会员、省工艺美术家,衡水市工艺美术大师、市美术家协会会员。

  孙怡先给记者的第一印象是:一位很安静、优雅,很有生活品位的女士。她的生活与绘画艺术紧密相连,她说自己所有的爱好都与绘画有关,如旅游,是为了开阔视野,学习和积累绘画素材。她很少去喧闹的场所,偶尔逛逛古玩市场也是为搜集绘画资料。她几乎不看电视,即便上网也是为了搜罗和欣赏名人名画。她喜欢一个人沉浸在自己的绘画世界里,创作蕴含个人情感的个性化作品……在这种状态下,她坚持绘画艺术至今已30年,绘画就是她的生活,这对于别人来说显得有些枯燥乏味,可对于她来说,却是一种幸福和享受。

  2017年,孙怡先开始接触陶瓷珐琅彩绘画。她把料胎画珐琅彩技法运用于瓷器上,让瓷器不但具有实用价值,还兼备艺术品位与收藏价值。这一创新,为她在业界赢得了很高的赞誉。这与她最初学艺的一段经历是分不开的。

  孙怡先从小喜欢绘画,1988年,16岁的她中学毕业后,经父亲举荐,来到了中国工艺美术大师王习三创办的衡水市特种工艺厂,跟随料胎画珐琅(古月轩)传承人、工艺美术大师刘和平学习料胎画珐琅艺术创作与研究。

  在孙怡先眼中,珐琅彩是一种非常神奇的技艺,当时她就对这门艺术产生了浓厚的兴趣。她介绍,料胎画珐琅工艺复杂,画面富有立体感,色泽艳丽、富丽堂皇,雍容华贵,在清朝时期属于皇家御用品,烧制技巧很难掌握,因为所用的原料珐琅彩颜色熔点跟玻璃胎材质的熔点基本相同,烧的时候,温度高了瓶子就变形,温度低了颜色就烧不亮。可困难最怕“认真”二字,凭着认真,她很快掌握了烧制和绘画技艺。仅一个月后,她的第一件作品就诞生了。她清楚地记得,当时自己捧着这件一面是菊花、一面是牡丹花图案的料胎画珐琅(古月轩)鼻烟壶作品,翻来覆去地欣赏,虽说当时的作品还很稚嫩,技法还不算娴熟,但她的内心非常激动,很有一种成就感。1990年,孙怡先绘制的大型料胎画珐琅作品又荣获轻工业部主办的全国工艺美术品百花奖二等奖,学画不到两年就取得如此成绩,对于当时年仅18岁的孙怡先来说是很大的激励。1996年因单位工作需要,她开始学习内画鼻烟壶技艺,但并没有放弃自己喜爱的料胎画珐琅艺术。

  至今,孙怡先家里还保留着四五件自己早期的料胎画珐琅作品,其中1991年创作的仿乾隆年间珐琅彩天球瓶是她比较满意的一件,图案为蜡梅、水仙和麻雀,整件作品画工精细,色彩靓丽。她说,这件作品的制作难度要比料胎画珐琅(古月轩)鼻烟壶更高,因为体积大,烧制起来更难。孙怡先早期的许多作品被爱好者收藏,多年来,有不少藏家看上这个珐琅瓶,可无论对方出多少钱,她都没舍得出手,因为这不仅仅是一件艺术品,更是孙怡先追求艺术之路的初心和见证。

  为了更深刻地了解陶瓷艺术,提升陶瓷绘画水平,多年来,孙怡先一直有个梦想,就是去一趟“瓷都”景德镇探寻陶瓷的历史,感受陶瓷艺术的文化底蕴。今年夏天,她终于如愿以偿,开启了她的“瓷都”之旅。在向往已久的陶瓷世界里,孙怡先被深深震撼,这里店铺一家挨着一家,日用瓷、艺术瓷等各种陶瓷令她目不暇接,她不仅领略了陶溪川、三宝国际陶艺村原创陶瓷的魅力,还探访了陶瓷的发源地瑶里古镇,在陶瓷艺人工作室观摩、学习……进一步激发了她对陶瓷绘画的迷恋和热爱。

  现在,孙怡先的陶瓷绘画作品主要以茶具系列为主,今年共绘制了8套茶具,其中6套都已被爱好者收藏。她的这些手绘茶具画面笔法细腻娴熟,色彩靓丽、风格清新,所用瓷坯都是选用景德镇纯手工拉坯而成的玉泥薄胎瓷。

  在孙怡先家的几案上,摆有一套《竹可清心》茶具作品,为一把茶壶和6只品茗闻香杯,壶面和杯体上,她手绘的竹子清丽典雅,翠绿怡人,神韵兼备,竹下是一只栩栩如生的蝉,整个画面简约而清新,充分显示出创作者高超的绘画和烧制技巧。孙怡先介绍,在瓷器上作画比在纸上和内画鼻烟壶里作画难度至少增加了十几倍,这不仅考验的是画者的绘画功底,还是其文化品位的有力体现;不仅考验着画者的定力和耐力,更需要一颗“静心”。作画过程中,要经历勾线、填色、烧制、皴染、再烧制的过程,有时候,如果对作品感觉还不满意,就得重新皴染,再烧制,一套作品要经历多次绘画和烧制。创作这套《竹可清心》,她足足用了半个多月的时间。

  孙怡先在家安装了一个小电窑,用来创造和烧制作品。珐琅彩瓷器的烧制是很不好掌握的技法,但孙怡先早年在市特种工艺厂系统学习过,加上她心灵手巧,善于琢磨,很快便掌握并熟悉了这套绝活儿。她介绍,珐琅彩瓷器作品得经过700至800摄氏度的高温烧制,如果温度过高,瓷器上绘画的颜色就烧没了;可如果温度过低,颜色就不亮,烧不住。烧制作品的过程,也彰显出孙怡先的生活态度:只有掌握好自己的生活节奏,才能创造出真正属于自己的精彩人生。

  随着生活水平的提高,人们也越来越讲究生活品位,希望拥有属于自己个性化的东西。但目前市场上的陶瓷绘画茶具,多以贴花、印模、流水线生产为主,图案雷同,而且过于普通。孙怡先纯手绘设计创作的这些陶瓷茶具,都是她一笔一划用心绘制而成,细细把玩,你能从中读出生活的另外一番味道,或安静,或高雅,或质朴,或清丽脱俗……孙怡先将制作陶瓷手绘融入自己的生活,在追梦的艺术之路上越走越精彩。

  “宠辱不惊,看庭前花开花落,去留无意,望天上云卷云舒”。世界那么浮躁,可孙怡先的绘画世界却是恬静而纯净的。

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